5.18.2014

LE JEU DU DÉCOLLETÉ.

Vous dire d’abord qu’il y a plus d’un demi siècle que je n’ai plus quinze ans, que je ne suis pas un beau gosse et que j’adore le sexe opposé.

Je vis à quarante-cinq bornes de Barcelone. Je travaille dès mon bureau privé, à la maison, mais malgré tout je dois faire chaque semaine deux, trois ou quatre aller-retours. Une réunion, un entretien, une activité sociale.

Je choisis le train pour quelques bonnes raisons. D’abord parce qu’il est bien plus pratique et nettement moins cher de se déplacer dans la ville à pied, en métro ou en bus qu’en voiture. Et plus plaisant, aussi.

Le déplacement en train dure une heure, durant laquelle je regarde le paysage, d’abord les vignes de la région vinicole que j’habite, plus tard le paysage industriel de la banlieue barcelonnaise. Je regarde aussi le paysage de l’intérieur du wagon. Des jeunes qui vont à l’université, quelques immigrants, des retraités, des mendiants.

Peu d’activités son aussi passionantes que croiser des regards avec des filles à la jeunesse insolente. Elles sont généralement à leurs affaires, portable en main, envoyant et recevant des sms ou des whatsApp pendant qu’elles écoutent de la musique à travers les auriculaires.

Parfois, heureusement pour moi, l’une ou l’autre me dédie un regard. Ou mieux, deux regards, l’aller et le retour de la panoramique qui balaie l’intérieur de la voiture ferroviaire. Il s’agit de regards volontairement lointains qui ne montrent aucun intérêt, ni pour les passagers en général ni pour moi en particulier.

Parfois, cependant, le regard revient et se pose sur moi pendant une fraction de seconde de plus. Ou de trop. Je regarde à mon tour, son regard à elle s’envole tel un oiseau –ou un insecte- et revient au bout de deux secondes ou de deux minutes. Ou jamais.

Si il revient, son regard, c’est le début d’un dialogue dont les yeux sont vedette mais aussi, parfois, le corps tout entier. Elle croise et décroise les jambes, s’étire, met en place les vertèbres cervicales, se caresse le cou du doigt et, parfois, prolonge le trajet digital jusqu’à l’échancrure du décolleté. Ou sous la bretelle visible de quelque pièce de lingerie.

Ce n’est là souvent qu’un geste unique, isolé et sans autre interprétation, mais il arrive qu’il marque le début d’un discours parallèle qui prolonge celui des regards, ponctuels ou soutenus, suivis ou éloignés l’un de l’autre.

Le doigt malin prend parfois le temps, rien ne presse, de parcourir la bretelle en long, entre le tissu et la peau. À la fin du trajet le regard souligne les intentions et me les dédie, mettant à l’épreuve ma sensibilité. Et ma capacité de contrôle des muscles de la face, ceux qui contrôlent les expressions.

Je ne vous parle pas d’un fait isolé. Ni de quelque chose d’habituel. Cela n’arrive que de temps à autre et c’est une bonne raison ajoutée pour préférer le chemin de fer. Le train en compagnie ou la voiture en solitaire. Pas de doute.

Et le contact réel ? Il ne se produit presque jamais. Ou presque...

Deux fois j’ai matérialisé l’espace de temps gestuel, le prolongeant d’un café siroté au premier bar trouvé en sortant de la gare.

Une fois une adresse de courrier électronique, une fois un numéro de téléphone, un rendez-vous et quelques moments de causerie et de silences éloquents suivis de rien. Ou de presque rien, vu que la pensée, les rèves et les émois existent et pèsent de tout leur poids dans ma tête d’homme d’un certain âge et, j’imagine, dans la machine à penser et à sentir de mes interlocutrices de ces rencontres du troisième type.

Je vous laisse songeurs. J’ai un train à prendre.



Pierre Roca

5.13.2014

FERNANDO SALAS. LA MIRADA TORERA.

El creador Fernando Salas –diseñador, arquitecto, fotógrafo y otras disciplinas- expone en la galería Alejandro Sales algunas de sus muchas fotografías taurinas.

Bajo el nombre sonoro de “Torografías” muestra un trabajo de varios años en el que se mezcla el documento de raíz periodística, la estética y la singular sensibilidad del autor, hombre aficionado a los toros y a cuanto los rodea desde su más tierna infancia.

Sobrecoge la precisión de la mirada del artista, expresada con una técnica depurada y extremadamente exigente que convierte cada fotografía en un portento en el que ha volcado toda su capacidad de transmitir, que no es poca.

Conozco al señor Salas desde hace años y me consta su rigor a la hora de presentar los trabajos que lleva a cabo en cualquiera de los campos que he mencionado al principio.

Me consta asimismo su honestidad y el tesón con el que desarrolla cada proyecto, volcando en él cuanto sabe, pero sobre todo cuanto siente y transmite. Como transmiten algunos toros de los que los taurinos, especie vigente, viva y coleando, pueden hablar durante horas, justificando cada palabra, cada recuerdo y cada parcela de sentimiento con un lenguaje gestual que para sí querrían no pocos profesionales de la danza.

Las fotografías de don Fernando Salas comunican verdades como puños y lo hacen con una honestidad poco usual que se nos cuela de rondón en el alma, emparejada con las emociones, mientras la muleta visual del maestro nos hace pasar por donde corresponde.

Preciosas imágenes de una modernidad indiscutible que aparece de la mano del clasicismo formal y hondo del artista. Vivas, con el aliento del bicho, del oficiante y del respetable. Todos a una.

Las once fotografías de la exposición, que podrían haber ilustrado cualquier escrito culto sobre la fiesta, son otros tantos instantes, otros tantos momentos del drama, entre el duelo y el baile, entre el desgarro y el olé, del torero y la bestia. Momentos en los que la importancia de lo que está en juego no puede dejar a nadie al margen de las emociones.

La expresión del matador Padilla, en su reaparición después de la espeluznante cogida que lo llevó a perder un ojo, armado de dos banderillas y citando al toro.

La fotografía, encuadrada de forma que solo nos permite ver la postura de dos toreros en actitud de espera y otra, del diestro Antonio Ferreras, que se me antoja desgarradora, en la plaza de Olivenza.

Las tres son muestras fehacientes de la mirada de un fotógrafo de excepción cuyo respeto por los que nos limitamos a observar llega hasta la perfección de los encuadres, la calidad de los contrastes y de las gamas de grises y su propia intención, nunca inocente, al igual que la vida, a la hora de captar momentos, luces e instantes que nos alejan de la vulgaridad, nos hacen mejores y permanecen en la memoria. Imágenes vivas, dolientes, dotadas de una intensidad rara.

Espacios de tiempo privilegiados que recomiendo degustar a solas o muy bien acompañados. Dejando que las emociones, todas ellas, nos sacudan y lleven a la superficie lo mejor de cada uno de nosotros.

La esencia, dejando lo superfluo atrás.


Pierre Roca


“Torografías” Fernando Salas
Galería Alejandro Sales
Julià Romea, 16
Barcelona

www.alejandrosales.com